Indies Records: Iva Bittova, Vladimir Vaclavek, Uz Jsme Doma, Jablkon, Rale, Psi Vojaci, -123 min., Nohavica i in.

Z wielką przyjemnością prezentujemy w naszym sklepie muzykę (w plikach mp3) znakomitego czeskiego wydawnictwa Indies Records.

Wytwórnia ta jest największym czeskim labelem niezależnym, wydającym "kwiat czeskiego undergroundu". Różnorodny gatunkowo. Poniżej prezentujemy kilkunastu wybranych wykonawców z wielu, które Indies u nas udostępniło. Linki do wszystkich pozycji znajdziecie tutaj.

gwiazy czeskiej alternatywy

Iva Bittova
Rafał Księżyk (Brum 7-8/98): (...) Artystom z Europy Wschodniej trzeba światowego rozgłosu, aby zwrócić uwagę zapatrzonych w muzykę anglo-amerykańską polskich słuchaczy. Jakież było zaskoczenie polskich koneserów awangardy, gdy na kultowych dla nich kompilacjach - "ReR Quarterly", dźwiękowej gazecie CHRISA CUTLERA, "Step Across The Border", benefisie FREDA FRITHA i składance z francuskiego festiwalu MIMI pojawiły się nagrania czeskiej wokalistki... Dziś autorski album IVY BITTOVEJ, "Bittová" ukazuje się w elitarnych barwach "Nonesuch", najambitniejszej amerykańskiej wytwórni związanej z Majors, dla której nagrywały takie żywe legendy awangardy jak STEVE REICH, PHILIP GLASS, KRONOS QUARTET, JOHN ZORN, BILL FRISELL. Trudno o bardziej prestiżowy kontrakt dla muzyka z tej części Europy.
Jako wokalistka potrafi osiągać drapieżność DIAMANDY GALAS i nieobliczalność ekspresji MEREDITH MONK. A zaraz później głęboką, natchnioną zadumę LISY GERRARD i ulotną, poetycką subtelność LAURIE ANDERSON. Swoje szepty i krzyki nasyca kolorytem słowiańskiej muzyki ludowej, co w sumie czyni jej kreację zupełnie niepowtarzalną. W etnicznym żywiole mieszają się nieartykułowane, jakby wywiedzione z dziecięcej zabawy wokalizy, dzikie, kapryśne galopady głosu, liryczne naiwne piosenki i podniosłe pieśniowe zaśpiewy. BITTOVÁ akompaniuje sobie na skrzypcach, improwizując zderza miękkie, słowiańskie motywy ludowe, obsesyjną intensywność muzyki cygańskiej i kąśliwą ekstrawagancję współczesnej awangardy.
Punkt wyjścia dla większości jej kompozycji można odnaleźć w muzyce etnicznej. Każdy z takich tematów w rękach BITTOVEJ obnaża bogactwo drzemiących w nim archetypowych barw i emocji stając się intuicyjnym pomostem wiodącym do czystej ekspresji podświadomości. W najbardziej karkołomnych pasażach, tak wokalnych, jak i instrumentalnych, zachowuje BITTOVÁ naturalną spontaniczność i prostotę charakterystyczną dla artystów ludowych.

Vladimir Vaclavek
Poeta, kompozytor, multiinstrumentalista. Instrumentem, który w połowie lat 80 zaprowadził go do świata morawskiej nowej fali, była gitara basowa. Ta odgrywa najważniejszą rolę w jego graniu po dzień dzisiejszy. Václavek jest osobowością o niesamowitej wyobraźni muzycznej i poetyckiej oraz szerokim wachlarzu zainteresowań muzycznych, rozciągającym się od lirycznych przyśpiewek ludowych i muzyki medytacyjnej, przez rock, aż po skrajne, awangardowe i surowe eksperymenty. Jego podejście kompozytorskie oraz brzmienie gitary basowej przy tym pozostają cały czas charakterystyczne.
VÁCLAVEK jest osobowością ciągle poszukującą, próbującą czegoś nowego. Postać charyzmatyczna i o ile bardziej znana, o tyle bardziej tajemnicza. Na zliczenie zespołów i projektów, które powstają zwykle pod jego "niewidzialnym" przewodnictwem, przestaje już starczać palców obydwu rąk: Dunaj, Rale, VRM, współpraca z Ivą Bittovą i wiele innych

Rale
Piękna, rozmarzona, medytacyjno-transowa muzyka. Minimalizm i pętle muzyczne są już znakami rozpoznawczymi kompozytora.
Muzycy Rale to znane osobistości, np. Vaclavek występował z najważniejszymi czeskimi grupami i artystami (Dunaj, Bittova, etc.), Fukushima grała m.in. z After Dinner i Volapuk.

Tara Fuki
Fenomen czeskiej sceny: wiolonczelowy duet Tara Fuki, śpiewający po polsku! Członkinie grupy (jedna pochodzi z Polski, druga z południowych Moraw) znane są z udziału w innych zespołach: Konstankiewicz w Boo, Rale i francuskim Kubilai Khan Investigations, Blahutova w Chorchester. Piękne, "nocne" piosenki na dwa wokale i dwie wiolonczele.

Jablkon

JABLKOŇ - Radość grania, sto procent akustycznych instrumentów, przenikanie wszystkich chyba istniejących gatunków muzycznych, od piosenki ludowej przez jazz i rock aż po współczesną muzykę poważną. Z wielką swobodą i wyobraźnią, co teraz jest rzadkością. Oto zwodniczo zwięzła charakterystyka działalności muzycznej praskiego kwartetu Jablkoň. Doskonałe urzeczywistnienie zapomnianych teoretycznych założeń new age, zanim to pojęcie stało się pustą, modną naklejką. Twórczość zespołu stanowi naprawdę doskonałe andtidotum na zelektryfikowany świat. Jablkoň znany jest w Europie a także za oceanem.
Płyta "Písničky" zaskakuje. Naprawdę 14 nieomal "zwykłych" piosenek! Niby kokieteria ze światem wielkiej pop-music? Wielu gości i - co za tym idzie - brzmieniowych rozmaitości. Tu i ówdzie pobrzmiewa nawet syntezator! Lecz fani i znawcy mimo wszystko rozpoznają swoją ulubioną grupę zupełnie bezpiecznie. Po prostu: Jablkoň po raz pierwszy w swojej historii postanowił nagrać album trochę inny od dotychczasowych.
"Blazniva" to kontynuacja i zgłębienie kierunku piosenkowego, który grupa zapoczątkowała na poprzednim albumie "Písničky". Tym razem w mniej przebojowym, a bardziej kameralnym wydaniu.

Uz Jsme Doma

Adam Seremento (Informator ARS2 #16)
"(...) Cóż można napisać o samej muzyce UJD? Jest to oryginalne połączenie elementów folkloru góralskiego, jego taneczności, skoczności i śpiewności z nowoczenym rockiem spod znaku The Work i Etron Fou Leloublan, lecz bez wzorowania się na nich. W inteligentny i wyważony sposób przenikają się tu: tradycja i nowoczesność, humor i refleksja a wszystko to podane w świeżej i bezpretensjonalnej formie. Wszyscy muzycy imponują warsztatem, lecz nie eksponują się natrętnie. (...)"
Už Jsme Doma jest jednym z najoryginalniejszych czeskich zespołów. Nie podąża utartymi ścieżkami, ze swoją charakterystyczną ekspresją, nie mieszczącą się w gatunkowych szufladkach ani muzycznych formach, zdobył powszechne uznanie dla swoich niespodziewanych zmian rytmu i melodii oraz dla ukazywania swych słowiańskich korzeni.
W 1995 roku Už Jsme Doma uczestniczyło w przedstawieniu "Freak Show" The Residents w praskim teatrze Archa. Grali tam muzykę w stylu Residents, jako the Freak Show Live Orchestra.

Rafał Księżyk:
Zespół UJD jest coraz wyraźniej obecny na amerykańskiej scenie niezależnej. Od 1993 roku ich przyjmowane z entuzjazmem albumy są obecne na tamtym rynku, a gorąco witany zespół stał się stałym bywalcem tamtejszych klubów. W ubiegłym roku zagrali za oceanem przeszło 80 koncertów. Amerykańscy recenzenci porównywali Czechów do Pere Ubu, Freda Fritha i zespołów z kręgu Rock In Opposition. "Nie ma mowy o wspólnej płaszczyźnie UJD i Rock In Opposition: ideologicznie R.I.O. wyrasta z lewicy, a ta jest Wankowi zupełnie obca. Nie lubi on również improwizacji, która obecnie stanowi o muzyce R.I.O., ceni precyzyjną kompozycję. Wyobraża sobie, że uczestnicy koncertów UJD powinni słuchać muzyki w skupieniu, jakby to była symfonia. Oczywiście nie zawsze to wychodzi i Waniek cieszy się również, gdy ludzie tańczą. Jeśli jakieś zachodnie grupy, z którymi grało UJD, są bliskie grupie, to Dog Faced Hermans, The Ex z Tomem Corą, De Kift". Rzeczywiście trudno o bliższe muzyczne pokrewieństwo dla UJD niż wspomniane grupy z wiodącej w europejskim undergroundzie holenderskiej sceny postpunkowej. Łączy je podszyty groteską humor i folkowe akcenty piosenek. Czesi podobnie do nich - zachowując konkret, dynamikę i spontaniczność punka zawierają je w złożonej, pełnej zmian tempa, nagłych zwrotów i załamań "zakręconej" formie. Tyle, że UJD gra melodyjniej, liryczniej, eksponuje wielogłosowe partie wokalne. W motywach melodycznych i charakterystycznych zaśpiewach odzywają się echa morawskiego folkloru. W Polsce duchowym pobratymcem UJD okazuje się Alians.

Psi Vojaci

W tym roku grupa Psí vojáci obchodzi dwudziestopięciolecie istnienia. Obok takich zespołów jak The Plastic People Of The Universe, Garáz, czy nieco późniejsze Echt! grupa ta przez wiele lat była jedną z największych sensacji półoficjalnej sceny alternatywnej.
(...) Spiritus movens tej grupy to Filip Topol, pianista, wokalista, kompozytor i tekściarz, a także "cudowne dziecko" czeskiej sceny muzycznej. (...) Filip zaprezentował charakterystyczny dla siebie sposób interpretacji tekstu poprzez niespokojny, ekspresyjny śpiew, który czasem przechodzi w melorecytację, by za chwilę zmienić się w świdrujący krzyk a następnie w przejmujący szept.
(...) Jakkolwiek artystom nie można odmówić wirtuozerii w posługiwaniu się instrumentami, to właśnie teksty są najmocniejszą stroną grupy. Egzystują niezależnie od muzyki, jako zebrane tomiki wierszy. Sugestywne utwory poetyckie opowiadają o niezrozumieniu, osamotnieniu, szukaniu własnej tożsamości, ale jeszcze częściej w tekstach piosenek występuje absurdalny humor.
Skądinąd ich muzyki także nie da się zaszufladkować. Najogólniej można by ich twórczość określić bardzo obszernym, i tak naprawdę nic nie mówiącym terminem: alternatywny rock. Jednakże wybijający się na pierwszy plan fortepian urzeka, hipnotyzuje, i paradoksalnie wręcz podkreśla punkowe, ale i jazzowe inklinacje. Filip Topol uwypukla też swoją fascynację muzyką dawną, zwłaszcza osiemnastowieczną, przekładając ją nad współczesną muzykę rockową.
Anna Zawadzka

Zuby Nehty
Oryginalny dziewczęcy kwintet, "dziwne" piosenki, które tchną świeżością, lekkością i bezkompleksowością. Klimat a la Už jsme doma, w oparach barowego dymu i z kobiecym wdziękiem

-123 min. "(...) Funk połączony z jazzem, rockiem i bluesem. Funk na najwyższym światowym poziomie. Muzyka Czechów jest niezwykle spontaniczna. Mam czasem wrażenie, że muzycy weszli do studia, przegrali co do nich należało i poszli. (...) Zresztą całej płyty można słuchać na okrągło, zwłaszcza, kiedy ma się pod ręką coś do czytania. Nie ma co, naprawdę słychać, że nie bez powodu "minuty" dostały czeskiego "Grammy" w kategorii "Nadzieja roku". (...)"

młodsze, progresywne grupy

Slede, zive slede
Wśród gości na płycie Rostliny! Rostliny! m.in. muzycy grup Rale i Tara Fuki oraz Marek Chołoniewski. Czesko-amerykańskie awangardowe trio w składzie: gitara, kontrabas i fagot. Po raz pierwszy szerzej zainteresowało uczestników "Alternativy '97"; oryginalne i przemyślane aranżacje, zdesperowany wokal.

Majerovy brzdové tabulky
Medytacyjno-ludowa poezja śpiewana w prawie całkowicie akustycznym wydaniu, a z jakby rockowym zacięciem. Oryginalne zjawisko na czeskiej scenie piosenkarskiej. Rozmarzone, relaksacyjne, ale też niepokojące piosenki.

SwordFishTrombones
Chociaż nazwa tak sugeruje, piątka morawskich muzyków nie inspiruje się tylko twórczością Toma Waitsa. Niemniej jej anachronicznie brzmiące, smutne piosenki pozostają w duchowym związku z bardami takimi jak Waits, Cave czy z bohaterami z filmów Jarmuscha. Bluesowe mroki rozjaśnia brzmienie akordeonu czy hojnie wykorzystywanej trąbki. Rzecz z własną ekspresją i swojskim klimatem.

Budoar Stare Damy
there is ferocious rock youth here, with a clear idea of the future direction, without depression and with a young energy. In music, it is possible to compare them to the Hole, for the combination of the melodic or even pop parts, with yelling refrains.
Dravé rockové mládí bez komplexů, s jasným přesvědčením o směřování, bez depresí a s mladistvým elánem. Hudebně přirovnatelní k Hole - pro kombinaci melodických až popových pasáží s uječenými, nářezovými refrény. Nyní se můžete přesvědčit, že kapela neustala ve svém vývoji a nic neztratila ze svého půvabu.

muzyka folkowa z różnych regionów:

Tomas Kocko & Orchestr
Sześcioosobowa formacja z Moraw grająca i śpiewająca muzykę folkową "Z drugiej strony gór", a więc jeszcze z charakterystycznymi elementami góralskiej dynamiki muzycznej, które splecione są z wyraźnymi akcentami brzmień węgierskich, a nawet liryką wołoskich ballad.
Orhestra występowała przed dwoma laty na prestiżowym festiwalu Polskiego Radia "Nowa tradycja", a porywający i niezwykle widowiskowy koncert, który przedstawili przyniósł im zasłużone Grand Prix. Nie można pominąć informacji, iż płyta znalazła się we wrześniowym TOP20 zestawienia WORLD MUSIC CHARTS EUROPE!
Muzyka Kocko to, jak pisze Pepik, "współczesna poezja śpiewana mocno osadzona w morawskim folku - to muzyczny styl szczególnie charakterystyczny dla wytwórni Indies (jednym z pierwszych takich albumów był "Domácí lékař? Vladimíra Václavka). Z piosenki ludowej wyrasta także twórczość piosenkarza Tomása Kočka. Wraz z trzyosobową "orkiestrą" tworzy on wyjątkowo liryczne piosenki, które mają wszystkie predyspozycje, by za parę lat stać się na Morawach naprawdę ludowymi".

Druzina
Początki zespołu Družina sięgają 2000 roku, kiedy to grupa muzyków (folklorystów, jazzmen'ów i artystów rockowych) zebrała się, a ich różne adaptacje muzyki folklorystycznej Słowacji pozwoliły na stworzenie nowego stylu, który nazwali "ethnobeat". Zespół - pod nazwą Jej Družina - bardzo często występował zarówno na żywo, jak i w telewizji, na Słowacji i poza jej granicami.
W połowie roku 2002 zespół rozpadł się na dwie części - jednym z nich jest właśnie zespół Družina. Członkowie starego zespołu: Aty Béreš (gitara basowa), Boris Brna (prekusja) i Miťa Almášiová (wokal) zaprosili do wspólnego koncertowania swoich przyjaciół: Miroslava Baloga (skrzypce), Janko Šimiaka (flet, akordeon), Martina Sabova (gitara, mandolina) i Danę Ferienčíkovą (pierwszy wokal) - w ten sposób powstał nowy, profesjonalny zespół. Zespół doceniany jest przez europejskich kry
tyków: w marcu 2005 roku płyta "Družina" zajęła 11 miejsce na jednej z prestiżowych list World Music Charts Europe, a konkurowała ze 164 CD z całego świata.
Najnowszy album "Tragare" także znalazł się w TOP20 w WORLD MUSIC CHARTS EUROPE (wrzesień 2006)!

składanka "Carohrani [Magic playing] - z koreni moravskeho folkloru"
Na albu se vedle sebe objevují kapely s dlouholetou tradicí (Hradišťan, Iva Bittová, Teagrass, Tomáš Kočko) ale i mladí začínajícící muzikanti (Maraca, Docuku, Benedikta), kteří teprve objevují krásu lidové písně.

Ida Kelarova & Romano Rat, Terne Chave , Triny
Trzy grupy grające muzykę cygańską. Ida Kelarova to siostra Ivy Bittovej.

Zuzana Navarová d.T. & Iván Gutiérrez
Wspólny projekt czeskiej wokalistki jazzowej (m.in. Nerez), hiszpańskiego gitarzysty i akompaniującego im gdzie niegdzie cygańskiego tria. Piosenki są po części autorstwa Navarovej, po części Guttiérreza. Hiszpańskie harmonie zderzają się z europejskim jazzem. Całość ubarwiona rozmaitością akustycznych instrumentów. Pogodna, nieskrępowana muzyka dla tych, którzy cenią sobie perfekcję.

Maraca
Relatively new, although performing already for some time - group from the town of Zlín, penetrating the waters of jazzy ethno / world music, set the most famous modern Portuguese author Fernando Pessoa into music in its already third album. It is not necessary to list the geographic places that influenced them musically because despite the record includes sounds of for us still exotic instruments such as the Arabic lute, oud or Australian brass didgeridoo, it comprises also the guitar, bass, percussion and violin.
Maraca - poměrně nová, přesto už nějaký ten pátek fungující - formace ze Zlína, nořící se do vod najazzlé etno / world music zhudebnila na svém druhém albu básně neslavnějšího moderního portugalského autora Fernanda Pessoy. Pojmenovat geograficky místa hudebních vlivů není nutné, neboť nahrávka sice obsahuje pro nás stále exotické zvuky nástrojů typu arabské loutny, oud či australského dechového didgeridoo, ale Maraca si vytvořila zcela vlastní svět, kam se vejdou nejrůznější strunné, dechové, perkusijní a samplované zvuky.
Maraca - Zimbova "Krvave balady"
Two fabulously energetic vocals of Marta Vávrová and Gabriela Vermelho tell stories of unfulfilled loves, rapes, murders, kidnaps and betrayals, reaching as far back as the 16th century. The ballads are arranged under a strong influence of Maraca, as a result of which originally folk songs take Latin, jazz or rock moods and reveal hidden harmonies of Moravian and Silesian melodies. Maraca once again shaped its inspiration in a non-traditional way that will touch every sensitive listener.
Pro nahrávání alba Krvavé balady se členové Maracy spojili s projektem Zimbova a vzniklo album, které nemá v moravské worldmusic obdoby.Dva energií nabité vokály Marty Vávrové a Gabriely Vermelho zde vyprávějí příběhy nenaplněných lásek, znásilnění, vražd, únosů a zrad, jejichž původ sahá až do 16 století. Aranže balad jsou silně ovlivněné skupinou Maraca, a tak se původní lidové písně ocitají v latinských, jazzových či rockových náladách a odhalují skryté harmonie moravskoslovenských melodií.

Irish Dew, Dun an Doras
muzyka irlandzka

Raduza
Raduza należy do najmłodszego pokolenia czeskiej muzyki alternatywnej. Do niej należał 2003 rok - została wtedy czeską Wokalistką Roku, Objawieniem Roku, a jej płyta wygrała w kategorii "Folk&Country". Raduza rozpoczynała od śpiewania bluesa na ulicy. W 2001 skończyła studia w praskim konserwatorium, na wydziale kompozytorskim, wtedy też wydała swój pierwszy album "Andelove z nebe" ("Anioły z nieba"). Artystka odnosi sukcesy w Czechach, ale znana i ceniona jest także za granicą. Inspiracje czerpie przede wszystkim z muzyki folkowej. Jej nagrania zawierają bardzo melodyjne frazy i poetyckie teksty. Jej ostatni album "pri mne stuj..." był wielokrotnie na szczytach list przebojów i otrzymał status złotej płyty. Młoda wokalistka, śpiewająca surowe, jakby z najciemniejszych pokładów duszy wydobywane piosenki, ze skromnym akompaniamentem gitary, skrzypiec, akordeonu. Wystąpiła także w praskiej Lucernie przed koncertem Suzanne Vegy.

Posmrtné zkušenosti
Worldmusic, it is a "category" in which Posmrtné zkušenosti (the After Death Experience) feel the best. The group now releases a new album Aither. Dance rhythms and nature instruments as Pan's flute, didgeridoo meet with samples, classical rhythmics bass-guitar- percussion", traps and violin. Melodies play an important role - polyphonic male and female vocals. The guitars in the band, in a non trend manner, do not play such a big part as it is usual in Bohemia. Their place is usually taken over by ethereal keyboard, piano and the already mentioned flutes, violins and native instrument didgeridoo. On the record you may feel the influence of dance music, new-age, jazz, reggae, thoughtful" pop music and also folk and so called "serious" music.
Worldmusic, to je "škatulka" ve které se Posmrtné zkušenosti cítí nejlepe. Skupině nyní vychází nové album Aither (čti "Éter"). Taneční rytmy a přírodní nástroje, jako panovy flétny, didgeridoo se setkávají se samply, klasickou rytmikou "basa-kytara-bicí", perkusemi, houslemi. Důležitou roli hrají melodie, vícehlasé mužské i ženské vokály. Kytary v kapele "netrendově" nehrají až takovou roli, jak je v Čechách zvykem. Jejich místo často přebírají éterické klávesové plochy, piáno i již zmíněné flétny, housle a domorodý nástroj didgeridoo. Na desce jsou cítit vlivy taneční hudby, new-age, jazzu, reggae, "přemýšlivého" popu i lidové a tzv. "vážné" hudby.

Al-Yaman
AL-YAMAN is based mainly on folk songs of Yemen and Arabic world. The sound of the band is the fusion of acoustic instruments and electronics and it connects the traditional methods with new elements of dace music. CD contains 12 tracks and 2 remixes from British formation Transglobal Underground and Czech Hypnotix. Outstanding album promises to bring excellent songs not only for the fans of dance music.
Pražská kapela AL-YAMAN vychází především z lidových a zlidovělých písní Jemenu a arabského světa. Zvuk kapely je fúzí akustických nástrojů a elektroniky a spojuje tradiční postupy s novými prvky taneční hudby. Skupina má za sebou řadu úspěšných koncertů jak na festivalech tak na klubových podiích.

Tesinske niebo / Cieszynske nebe (Jaromir Nohavica, Tomas Kocko, Renata Putzlacher, Radovan Lipus)
Folk singer Jaromír Nohavica, poetess Renata Putzlacher, musician Tomáš Kočko, director Radovan Lipus - four very renowned and excellent artists who have a close relationship to Těšínské Slezsko (region of the Czech Republic) - have decided that they would stage with the actors of Czech and Polish stage of Těšínské divadlo (Těšínský Theatre) a musical performance, the basis of which would be the songs of Jaromír Nohavica. This album, which we would like to present to you, is an attempt to turn back at the past events with nostalgia and humor and cast our minds back to the true and also mythic characters bound with the Těšín region. CD includes not only famous hits in new arrangements of Tomáš Kočka, but also never released songs of Jaromír Nohavica.
Pisničkář Jaromír Nohavica, básnířka Renata Putzlacher, hudebník Tomáš Kočko, režisér Radovan Lipus - čtyři umělci, kteří mají blízký vztah k Těšínskému Slezsku - se rozhodli, že s herci české a polské scény Těšínského divadla nastudují hudební představení, jehož základem jsou písničky Jaromíra Nohavici. Nové album je pokusem ohlédnout se za událostmi minulými s nostalgií i humorem a zavzpomínat na pravdivé i mytické postavy svázané s těšínským regionem. Album vychází v exkluzivním digipacku s obsáhlým bookletem a obsahuje známé a také poprvé nahrané písně Jaromíra Nohavici (některé premiérově v polských nebo česko-polských verzích), které pro divadelní představení upravil, zaranžoval a nahrál Tomáš Kočko & Orchestr a písničky nazpívali herci Těšínského divadla. Pouze úvodní píseň "Nebe je tu" si zazpíval autor Jaromír Nohavica osobně.

To tylko wybrane pozycje z katalogu Indies - w naszym sklepie zamieściliśmy prezentację także wielu innych artystów. Zapraszamy do odsłuchu - kliknij tutaj aby przejrzeć pełną ofertę Indies Records w naszym sklepie.
Uwaga! do końca listopada pliki tańsze (cała płyta za 29.90)!